Techniques Fabuleuses : pour une danse oraculaire

Les techniques, ce sont des procédés, des moyens et des manières de faire. Fabuleux se dit des choses ou des êtres qui ont un caractère extraordinaire, tout en étant bien réelles. Les techniques fabuleuses sont donc des jeux qui engagent un pari sur l’imaginaire dans l’invention de nouvelles façons de sentir, d’agir et de penser. Au moyen d’une magie pragmatique et profane, ces jeux insinuent des fictions dans les raisons d’agir, des fables dans la foi perceptive, des intrigues dans la fabrique du geste. Ces jeux collectifs sont toujours transitifs, c’est-à-dire qu’ils permettent créer des danses ou des performances dont l’auteur est la relation même.

Dans ce workshop, il s’agira de comprendre par quelles techniques et par quelles fabulations on peut faire de la danse une pratique oraculaire. Comment adresser une question au geste, à l’espace, à l’avenir ? Quelles puissances d’agir (affordances) y sont disponibles ? Comment lire les rapports qui se manifestent entre les êtres en présence, humains et non humains ? Comment nous faire voyant.e.s ? Nos gestes en savent-ils plus long que nous sur nous-mêmes ? Et sur l’avenir ?

Loïc Touzé est danseur, chorégraphe et pédagogue.
S’il crée des pièces depuis le milieu des années 90, dont Morceau, Love, La Chance, Fanfare, Forme Simple, ses créations peuvent s’incarner dans des formats très divers. Ainsi le projet Autour de la table, coécrit avec Anne Kerzerho ou le film Dedans ce monde sont autant de manières de faire apparaître la danse hors de son périmètre spectaculaire, hors de son champ ou en lisière du champ chorégraphique. La plupart des interprètes qui partagent son travail sont eux-mêmes auteurs et ont largement contribué par leur talent et leur engagement à la réalisation des pièces chorégraphiques depuis une vingtaine d’années.
Il entreprend pendant plusieurs années avec le chercheur et artiste Mathieu Bouvier une investigation autour de la notion de figure, donnant lieu à une série d’ateliers professionnels et à la création du site pourunatlasdesfigures.net. Il est par ailleurs régulièrement invité à prendre part aux activités de recherche de la Manufacture à Lausanne.
Il intervient très régulièrement dans les formations professionnelles en danse et en théâtre (Master Exerce, écoles du Théâtre National de Strasbourg et de la Manufacture à Lausanne). Il a été membre fondateur du collège pédagogique du CNDC d’Angers entre 2004 et 2007 et a occupé entre 2016 et 2019 un poste de maître de conférence associé à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes.
Il s’investit également dans les projets d’autres artistes, d’une part en proposant un accompagnement à la chorégraphie ou à la dramaturgie (pour le cirque, le théâtre, la danse et la musique), d’autre part en développant des contextes favorables à l’émergence d’un travail autre que le sien. Il participe activement au groupe des Signataires du 20 août entre 1997 et 2001. Il a codirigé les laboratoires d’Aubervilliers de 2001 à 2006 avec Yvane Chapuis et François Piron et dirige depuis 2011 Honolulu, lieu de travail pour la création contemporaine dédié à la danse et la performance à Nantes. Toutes ces modalités d’agissement, création, recherche, enseignement ou collaborations, sont liées entres elles sans souci de hiérarchie. Ce qui préside au travail tient dans la conviction que le geste dansé est une aventure, une promesse de transformation et d’émancipation.
Son activité est accompagnée par l’association ORO.

Mathieu Bouvier est docteur en philosophie de l’art, réalisateur de films et collaborateur artistique pour la danse contemporaine.
Depuis 1997, il fréquente assidûment le champ de la danse contemporaine en tant que vidéaste, scénographe et dramaturge, auprès de Loïc Touzé, Yasmine Hugonnet, Catherine Contour, Mylène Benoit, Vincent Dupont, Sorour Darabi, DD Dorvillier, et bien d’autres.
En 2016-2017, en collaboration avec le chorégraphe Loïc Touzé, il dirige à la Manufacture / Hes.So - Lausanne un programme de recherche intitulé « Le travail de la figure ». Ce programme donne lieu à la création du site internet http://pourunatlasdesfigures.net/, plateforme contributive pour la recherche en art dont il assure la direction éditoriale.
Il a soutenu en 2021 une thèse de doctorat intitulée « Les intrigues du geste. Pour une approche figurale du geste dansé », École doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, sous la direction de Catherine Perret (Paris 8 - AIAC) et Isabelle Launay (Paris 8 – MUSIDANSE).
Depuis 2023 et jusqu’en 2025, il dirige un projet de recherche intitulé « Techniques Fabuleuses. Pratiques spéculatives dans le champ de l’art vivant », avec une équipe internationale d’artistes et de chercheur.ses. Ce projet est soutenu par la Manufacture, haute école des arts de la scène de Lausanne, l’Institut de recherche en musique et arts de la scène des hautes écoles spécialisées de Suisse Occidentale (IRMAS-Hes.So), et l’Aide à la Recherche et au Patrimoine du Centre national de la danse.
Il enseigne la théorie des arts en contextes universitaires et en écoles d’art.

Formation en 10 journées. 
Pour télécharger le programme détaillé de la formation

Ce stage s’adresse aux artistes de la scène, professionnel·le· s ou en fin de formation, souhaitant travailler la fabrique du geste expressif à partir d’un imaginaire spéculatif, puisé à la sensation et à la relation.

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TARIFS :

OPCA (financement afdas, France Travail ou autre OPCA): sur devis
Tarif plein (salarié·e permanent·e ou intermittent·e) : 1080€
Tarif réduit (étudiant·e, personne sans emploi) : 792€
Tarif très réduit (minimas sociaux) : 576€
(dont arrhes : 200€ - les arrhes vous sont reversées si OPCA)

GUIDE pour solliciter financements

+ 10 € d'adhésion annuelle

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DETAILS : du ma 2 au sa 6 sept, di 7 et lu 8 sept off, reprise du ma 9 au sa 13 sept
 10h-13h 14h30-17h30 le lu et le sa puis 10h-13h 14h30-18h30 les ma-me-je-ve (72h) 
des pause de quinze minutes seront aménagées dans la matinée et dans l'après-midi
La représentation Je suis lent et le documentaire Dedans ce monde sont inclus dans la formation.

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INSCRIPTION : téléchargez, complétez entièrement le formulaire avec acrobat reader,  et renvoyez-nous accompagné de votre cv et d'une lettre de présentation et des arrhes. 
Un échange téléphonique est organisé systématiquement, a minima avec l'organisme de formation. Si vous souhaitez un financement AFDAS, un devis vous sera envoyé par mail ; pour France Travail il sera déposé sur votre plateforme "kairos". 
Trois échéances pour déposer votre dossier, dates auxquelles les formateur·ice constitueront le groupe à partir des dossiers complets reçus : mi juin25 , mi juill 25, fin août 25.
Une réponse dans les 7 jours ouvrables qui suivent ces dates.

Attention, si vous souhaitez demander un financement AFDAS/France Travail : 
le dépot des demandes de financements se fait dès votre inscription, avant d'avoir un retour formel sur votre sélection.
Le dépôt auprès de ces organismes se fait au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.

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CONTACT : 04 78 59 62 62, contact@ramdamcda.org.