Mémoire du Toucher. Toucher sensitif, toucher émotif, toucher musical, mémoire sensorielle, comme sources de création

En parlant de toucher…

Il y a tellement de sens et de manières d’utiliser ce mot, alors partons du plus simple, de l’intérieur, de l’essence, de la vibration…
Qu’est-ce qu’il y a, derrière le fond, quand il n’y a plus rien?…Ou qu’on a oublié ce qu’il y a ?…Ou qu’on l’a oublié parce que on ne peut pas y penser ?…
Nous sommes tous et toutes faits de ces couches, un mille-feuille de vie, de vies, de choses vécues, par nous, ou nos ancêtres, ou nos proches, on peut choisir (vraiment ?) de ne garder que le « Bon », qu’est-ce que c’est le « Bon », et pourquoi le reste serait-il « Mauvais », par rapport à quoi ? …
On peut aussi choisir d’écouter, laisser venir ce qui remonte à la surface, sans le nommer, mais regarder, humer, sentir, toucher, se laisser bousculer, et chercher, chercher encore, comment traduire ça, par un autre langage, de tout notre être, cellules, peau, cheveux, squelette, voix, entre autres, aller vers l’incertitude, et tenter de l’utiliser, trouver une précision grande, qui de premier abord n’a rien à voir avec la géométrie ou la grammaire, ou peut-être justement si, mais par un autre abord ?…

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Nous commencerons la journée par une mise en disponibilité avec des exercices, en exploration guidée, inspirés par ; le Taï-chi (travail du centre), le Souffle (respiration, voix), la pratique Feldenkrais ( conscience du squelette et des relations internes), le Rythme vital, et/ou les différentes qualités de mouvement (Jooss Leder) qui éveillent petit à petit les articulations, les courbes du dos, l’appréhension de et la confiance en l’espace, yeux fermés ou ouverts, seul ou à plusieurs, les rythmes de la Vie…
Puis à partir de ces explorations, nous passerons au travers d’exercices d’improvisation, toujours avec l’idée de « toucher » en filigrane de chaque sens, qui découleront de la recherche du matin, pour aller vers une phase de composition plutôt à deux ou en petits groupes.
Et à la fin de la journée, un temps d’échange, présenter ce qu’on a créé, en parler non d’une manière critique mais en affinant la perception ET de celui qui regarde-écoute, ET de celui qui vit-présente…Avec toutes les questions que cela peut soulever…Et qui orienteront la recherche du lendemain…

Issue d’une famille de musiciens, Anne Martin étudie la musique au Conservatoire de Lausanne (piano avec Denise Bidal, une élève de Cortot) et la danse au Centre International de Rosella Hightower à Cannes. Engagée par Gigi Caciuleanu en 1977 au Grand Théâtre de Nancy, elle rejoint Pina Bausch à Wuppertal en 1978-79, et devient soliste du Tanztheater de 1979 à 1991.

Elle participe aux créations de Kontakthof, Arien, Keuschheitslegende, « 1980, ein Stück von Pina Bausch », Bandoneon, Nelken, Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört, Viktor, Ahnen, le film Die Klage der Kaiserin, et reprend le rôle de Pina Bausch dans Café Müller. 
Elle pratique en parallèle l’improvisation avec les contrebassistes Peter Kowald et Joelle Léandre; (création d’un duo avec Joelle Léandre, Zon, pour la Croisière de la Danse) puis elle revient à la musique par le chant, chant de rue et chant traditionnel puis ses propres compositions, avec l’accordéon ou à capella, et avec des musiciens (Pascal Jaussaud et Jean-Pierre Jullian); elle enregistre deux disques, « Faim sous la Chaleur » et « La Treva » produits par le West Deutsche Rundfunk puis Pro Helvetia. 
En 1999, elle revient à la Danse en participant à la création de Baal (Brecht), et crée ensuite un solo danse-voix, Rouge Amande, puis participe aux créations de Malou Airaudo, Raimund Hoghe, et Michel Kelemenis; s’ensuit un solo, Nafas, avec Majid Rahnema, Madjid Khaladj et Pascal Jaussaud.
Elle s’oriente ensuite vers l’enseignement de la danse. Professeure invitée à l’Université de Claremont, et Cal Arts (Californie), puis à la Ménagerie de Verre (Paris), elle devient professeure au CNSMD de Lyon de 2003 à 2020 (cours, créations avec les musiciens, ateliers d’improvisation, de voix, Biennales d’Art Contemporain, Biennales Musiques en Scènes). 

Elle chorégraphie en parallèle pour le Théâtre et l’Opéra, (Moscou Quartier des Cerises avec Macha Makeieff et Jérôme Deschamps, Luci Miei Traditrici avec Georges Lavaudant), Orphée, pour le Festival Berlioz, avec l’Ensemble Carpe Diem. Elle devient praticienne Feldenkrais en 2020, et continue à chorégraphier, deux pièces pour le groupe Lifting à la Comédie de Clermont (Pour un Non pour un Oui, 2017, et l’Ombre de l’Eau, 2018), À Bout de Souffle, 2021 pour le BJ du Conservatoire Toulon. Création en danse-théâtre pour le groupe Croq’Paroles à St Pierre et Miquelon, (Pierre Liquide, Mars2022). Mars-Juin 2022, reprise de la pièce de Pina Bausch « Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört » pour le Ballet de l’Opéra de Lyon ; Automne 2022, reprise de « Kontakthof » de Pina Bausch pour le Ballet de l’ Opéra de Paris ; Juin 2022- Juin 2023, Création d’un Duo-Solo, Umwandlung, (Première au Festival Montpellier Danse, 29-30 Juin 2023) ; Automne 2023, Création Danse Théâtre avec Laura Arendt (danseuse chorégraphe) et Alice Renavand (Etoile de l’Opéra de Paris) autour de 3 générations de femmes. Chorégraphie et mise en scène pour un trio théâtre musique danse, autour du texte « la Vie Nue » de Joël Vernet, Mise en scène d’un projet de Jean Geoffroy (Musicien, Percussioniste,) avec Christophe Lebreton (concepteur de dispositifs interactifs), dans le cadre de la structure LiSiLog, avec des musiciens et des danseurs.

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Ce stage s’adresse aux professionnels de la scène, toutes disciplines confondues, danseurs, comédiens, musiciens, chorégraphes, metteurs en scène, mais aussi aux chercheurs d’autres disciplines.

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TARIFS :  OPCA (financement afdas, pôle emploi ou autre OPCA) : sur devis
Tarif plein (salarié permanent ou intermittent) : 550€ 
Tarif réduit (étudiant, personne sans emploi) : 400€ 
Tarif très réduit (minimas sociaux) : 350€ 
(dont arrhes : 100€)
+ 10 € d'adhésion annuelle

GUIDE pour solliciter financements

DETAILS : du lu 8 au ve 12 mai 2023, 9h30-13h30 14h30-17h30 (35h)

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INSCRIPTION : téléchargez, complétez avec acrobat reader,  et renvoyez-nous le formulaire d'inscription accompagné de votre cv et d'une lettre de présentation. 
Trois échéances pour déposer votre dossier, dates auxquelles le formateur constituera le groupe à partir des dossiers complets reçus : début mars, début avril, début mai

CONTACT : 04 78 59 62 62 , accueil@ramdamcda.org.